本文摘要：李商隐的最经典爱情诗李商隐，人们大自然不会想起他的无题诗，从而也不会误解到他的诗作风格，阴暗、破灭、忧思。在他的阴暗、豪放的风格之下，他的诗往往都在传达着一种莫名的情愫，以至于在理解上不存在着诸多的争议。比如，＜锦瑟＞一诗，至今仍能引起人们很多的思维，而它的魅力也正在于每个人对其有所不同的解读。 李商隐的爱情诗有一种让人说不清道不明的韵味，而用这种味道来演绎爱情，我以为再行合理不过了，因为感情本就是飘忽不定的、梦幻的。

李商隐的最经典爱情诗李商隐，人们大自然不会想起他的无题诗，从而也不会误解到他的诗作风格，阴暗、破灭、忧思。在他的阴暗、豪放的风格之下，他的诗往往都在传达着一种莫名的情愫，以至于在理解上不存在着诸多的争议。比如，＜锦瑟＞一诗，至今仍能引起人们很多的思维，而它的魅力也正在于每个人对其有所不同的解读。

李商隐的爱情诗有一种让人说不清道不明的韵味，而用这种味道来演绎爱情，我以为再行合理不过了，因为感情本就是飘忽不定的、梦幻的。同时义山的爱情诗中也充满著了哀婉与伤感，传达了诗人无限的幻灭感，展现出了一种朦胧美与悲剧美。同时，李商隐的爱情诗在写情的同时也充份传达了诗人在末世的感叹与忧思，在这一点上，是与元稹的诗具有相当大的有所不同的，我们可以找到元稹的爱情诗更加专心于情爱，即是一种感慨的可感的引申的爱情，对于个人的加深的动容或许看清不多。　最出名的无题爱情诗, 是晚唐诗人李商隐 (大约８１３—大约８５８) 的无题爱情诗．此类诗, 因作者不便明写, 故多标｀无题＇或所取首句前面二字为题．为什么不便明写? 因为牵涉到爱情, 同时有可能别有竭尽．这些诗, 多科七言律诗, 它交织着诗人对爱情的期望、沮丧以至恐惧的种种简单心情．其情思离别, 辞藻精丽, 比喻熟悉, 脍炙人口, 读书来令人回肠荡气．《无题》 (来是空言去绝踪) , 写出对相距很远的情人悠长的思念．诗从别后愁成梦自述, 把梦中与梦后、实境与幻觉烫合约写出, 重复图形相见无缘的愁之厌与重山隔绝、别易会无以的远别之怨．其愁决意的伤感情绪, 也寄寓着作者仕途艰辛的难言之疼．《无题》 (飒飒东风细雨来) , 写出幽闺少女爱情潦倒, 故意伤春．结尾两句写出凄迷的春色, 烘托出女主人公萌动的春心与春愁．接着写出春闺的孤独, 以｀烧香e799bee5baa6e78988e69d8331333363366163＇｀牵丝＇谐音｀愁＇, 后用贾纸窥帘和宓妃拔吊两个典故, 体现少女对爱情无法抑制的执着．最后收到｀春心莫共花争放＇的痛苦．诗中也有可能竭尽着作者身世堕落的感慨．《无题》 (昨夜星辰昨夜风) , 写出诗人在一个夜晚对隔绝在关山万重之遥的意中人深深的缅怀, 传达与所爱心心相印, 却无缘诉说衷肠和相会而不得爱恋的感慨．首联成回想良宵美景与所爱的人相见的温馨情景；颔联憾感身无双翅、折断无法飞到崇山峻岭与之相见, 不得已寄情于两人的心心相印；颈联成通过对意中人佳境的所述, 传达诗人对美好生活的憧憬之情与自身寂寞凄清孤独之感觉；尾联写苦思不得已, 时间无情, 只样子飘转长短的蓬草, 随着响起的晨鼓去交际官事．诗歌将爱情的隔绝与身世的飘零融合一起, 涵蕴深刻印象, 语言华美, 色彩华丽, 构想细致．｀身无彩凤双飞翼, 心有灵犀一点通＇两句, 词美情深, 比喻熟悉, 沦为千古名句．另一代表作《无题》 (相会时难别亦无以) , 写出诗人在暮春时节与所爱的女子思念的伤感与别后刻骨的愁．传达对爱情的坚贞不渝和对理想的献身精神．首联写东风消歇、百花凋零之时情人间那种难分难舍的情景；颔联以春蚕丝尽与蜡炬泪干的谐音双关、比喻、像征等手法, 回应生死不渝的爱情；颈联以想象对方的晓妆和夜吟的凄苦, 更进一步传达担忧之情；尾联盼青鸟传书, 更加展现出愁之贤．诗歌也许竭尽诗人仕途潦倒的悲哀和仍思希冀的心绪．全诗构思新颖精妙, 情怀回环来回, 加之虚字连系、韵律人与自然、想象细致、语言警策, 沦为了一首典雅动人、深情绢邈的名诗．｀春蚕到死丝方尽, 蜡炬成灰泪始干＇两句, 已沦为刻画爱情的代表作．李商隐这些无题爱情诗, 其思想内容一般, 但艺术成就很高, 对后世产生了相当大的影响．李商隐的爱情诗有哪些？无题作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【闺情】相会时难别亦无以，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但恨云鬓改为，夜吟应慧月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

注解：1．无题：唐代以来，有的诗人不不愿标示需要回应主题的题目时，常用“无题”作诗的标题。2．丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非杀了，思念才不会完结。3．泪始干：泪，指自燃时的蜡烛油，这里所取双关义，指愁的眼泪。4．晓镜：早晨梳妆照镜子；云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。

5．蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被缅怀者寄居的地方。6．青鸟：神话中为西王母传送音讯的信使。

赏析：这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最出名的一首寄情诗。曲中诗的内容环绕着第一句，特别是在是“别亦无以”三字进行。

“东风”句点了时节，但堪称对人的愁情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末开花的春花那样没有了生气。

三、四句是互相忠贞不渝、海誓山盟的辛酸。五、六句则分别叙述两人因无法相会而思念、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以期盼的是七、八两句中的设想：忘青鸟屡屡传送愁情。

_______________________________________________无题作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【五古】 类别：【不得而知】八岁偷走照镜，宽眉已能所画。十岁去踏青，芙蓉不作裙衩。

十二学弹筝，银甲未曾运。十四藏六亲，悬知犹未婚。

十五泣春风，背面秋千下。________________________________________________无题二首作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【不得而知】凤尾香罗厚几重，碧文圆顶夜深针。

扇裁月魄羞难凌，车回头雷声语未通。曾是寂寥金烬亮，折断无消息石榴白。

斑骓只系由垂杨岸，何处西南待好风。轻帏深下莫愁堂，枯后清宵一眼宽。

神女生涯元是梦，小姑居处本无郎。风波责备菱枝很弱，月丝谁教教桂叶香。的路愁了毋，未妨思念是清狂。【注解】：莫愁：泛指少女。

典出梁萧衍《河中之水歌》：“河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。”【简析】：第一首形似写出一位女性在怀思所爱人。写出浅夜难眠还在缝制罗帐，回忆起当时偶遇的情景。

及写出渴求和思念的心情，期望着有机缘能再行遇见。也可以从男性的角度作拟女方的说明。

第二首，写出少女醒后细品梦中的情景，必定若俱，徒自伤感，并回应为了爱情甘愿受折磨，决意追求幸福。-----------------------------------李商隐的七律无题，艺术上最成熟期，最能代表其无题诗的独有艺术风貌。

这两首七律无题，内容都是抒发青年女子爱情潦倒的幽怨，愁决意的悲哀，又都采行女主人公深夜追思会回忆的方式，因此，女主人公的心理台词就包含了诗的主体。她的身世遭遇和爱情生活中某些明确情事就是通过追思会回想或虚或显地展现出出来的。

第一首起联写女主人公深夜缝制罗帐。凤尾香罗，是一种织有凤纹的薄罗；碧文圆顶，指青碧花纹的圆顶罗帐。李商隐写诗尤其注重似乎，即使是律诗的起联，也往往不不愿写出得过分显著平欲，留给一些内容让读者去玩索体味。

象这一联成，就只写出主人公在深夜做到什么，而不点破这件事意味著什么，甚至连主人公的性别与身份都不加具体交代。我们通过“凤尾香罗”、“碧文圆顶”的字面和“夜深针”的行动，可以可知主人公大约是一位幽居睡觉的闺中女子。罗帐，在古代诗歌中经常被用于男女好合的象征物。

在寂寥的明月中默默地缝制罗帐的女主人公，大约于是以沉浸于在对回忆的回忆和对进发的深情期望中吧。接下来是女主人公的一段回想，内容是她和意中人一次无意间的遇见——“扇裁月魄羞难凌，车回头雷声语未通。”对方驱车匆匆走到，自己因为害羞，用团扇遮面，虽相会而方才通一语。从上下文刻画的情况看，这次遇见不有点像首度遇见，而是“折断无消息”之前的最后一次照面。

否则，不有可能有深夜缝制罗帐，期望进发的行径。于是以因为是最后一次未通言语的遇见，在长年得到对方音讯的今天回忆往事，就愈发深感丧失那次机缘的惜，而那次遇见的情景也就越发明晰而深刻印象地回到记忆中。

所以这一联不只是刻画了女主人公爱情生活中一个感人的段落，而且交错地传达了她在追思会回忆时那种痛惜、怅惘而又深情地加以难忘的简单心理。起联与颔联之间，在情节上有相当大的冲刺，最后一次照面之前的许多情事（比如她和对方如何结识、爱恋等）统统省略了。

颈联写别后的愁寂寥。和上联通过一个极富戏剧性的段落展现出瞬间的情绪有所不同，这一联成毕竟通过情景交融的艺术手法总结地抒发一个较长时期中的生活和感情，具备更加浓烈的抒情气氛和象征物似乎色彩。两句是说道，自从那次匆匆遇见之后，对便利确有音讯。早已有多少次独自一人伴着渐渐黯淡下去的残灯童年寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花白的季节了。

“蜡炬成灰泪始干”，“一寸愁一寸灰”，那黯淡的残灯，不只是图形了明月寂寥的气氛，而且它本身就好像是女主人公愁决意情绪的外化与象征物。石榴花白的季节，春天早已消逝了。在孤独的期望中，石榴花白给她带给的或许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧？“金烬亮”、“石榴白”，好像是不经意地点染景物，却寓含了非常丰富的感情内涵。

把象征物似乎的表现手法运用得这样大自然精巧，不露痕迹，这显然是艺术上炉火纯青境界的标志。末联成仍旧到深情的期望上来。

“斑骓”句暗用乐府《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”句意，大约是似乎她日幸思念的意中人只不过和她相距并不很远，或许此刻于是以系由马垂杨岸边呢，只是咫尺天涯，无缘进发罢了。末句化用曹植《七哀》“愿为为西南风，长逝进君思”诗意，期望能有一阵好风，将自己刮起送往对方身边。

李商隐的杰出的爱情诗，多数是写出愁的伤痛与进发的难期的，但即使是决意的爱情，也总是精妙着一种执著心志的执着，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真诚而很深的感情。期望在孤独中自燃，我们在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情。

这是他的杰出爱情诗和那些缺少深挚感情的媚体诗之间的一个最重要区别，也是这些诗尽管在有所不同程度上具有时代、阶级的烙印，却至今依然能感动人们的一个最重要原因。相比第一首，第二首更加侧重于抒发女主人公的身世遭遇之感觉，读音也更为总结。

一结尾就并不认为明确情事，从女主人公所处的环境氛围写出起。层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂。

睡觉幽室的女主人公自思身世，逃难不眠，倍感静夜的漫长。这里尽管没一笔正面抒发女主人公的心理状态，但利用这静寂孤清的环境气氛，我们完全可以触碰到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨。颔联进而写出女主人公对自己爱情遇合的总结。

上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，睡觉无郎。”意思是说道，追思会回忆，在爱情上尽管也狮巫山神女那样，有过自己的幻想与执着，但到头来不过是做到了一场幻梦而已；直到现在，还正象清溪小姑那样，睡觉无郎，终生无托。

这一联成虽然用了两个典故，却完全让人感觉将近有用典的痕迹，确实超过了抗拒故典如同己出有的程度。尤其是它虽然写出得十分总结，却并不抽象化，因为这两个典故各自所包括的神话传说本身就能引发读者的非常丰富想象与误解。

两句中的“原”字、“本”字，甚闻本意。前者似乎她在爱情上不7a64e58685e5aeb931333264623766仅有过执着，而且也曾有过一段时间的遇合，但注定出了一场幻梦，所以说道“原是梦”；后者则或许似乎：尽管目前为止依然群居无郎，无所相结合，但人们则对她甚有议论，所以说道“本无郎”，其中形似所含某种自我反驳的意味。

不过，上面所说的这两层意思，都写出得隐约不丝，不细心推敲体味是不更容易找到的。颈联从意外的爱情经历并转到意外的身世遭遇。这一磁共振了两个比喻：说道自己就狮温柔的菱枝，却偏遭到风波的摧折；又狮具备芬芳美质的桂叶，却无月丝滋润使之明月。

这一联成含义较为直白，或许是似乎女主人公在生活中一方面受到恶势力的蹂躏，另一方面又得到理应的同情与协助。“不信”，是坚称菱枝为弱质而偏加摧折，闻“风波”之横暴；“谁教教”，是本可滋润桂叶而竟然不如此，闻“月丝”之无情。

措辞含蓄，而意极悲痛。爱情遇合既同梦幻，身世接踵而来又如此意外，但女主人公并没退出爱情上的执着——“的路愁了毋，未妨思念是清狂。”即便愁毕竟毋，也不妨抱着痴情而思念终生。

在几近破灭的情况下依然坚持不渝的执着，“愁”的铭心刻骨堪称可想而知了。中唐以来，以爱情、艳情为题材的诗歌渐渐激增。这类作品在联合特点是故事情节的成份较为多，情节性较为强劲，人物、场景的刻画非常精细。

李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒发主人公的主观感觉、心理活动，展现出她（他）们非常丰富简单的内心世界。而为了强化抒情的形象性、生动性，又往往要在诗中织入某些情节的段落，在抒情中带入一定的故事情节成分。这就使诗的内容密度大大增加，构成短小的体制与非常丰富的内容之间的对立。

为了解决这一对立，他被迫大大强化诗句之间的跳跃性，并且利用比喻、象征物、误解等多种手法来强化诗的暗示性。这是他的爱情诗意脉不很显著、较为难读的一个最重要原因。但也于是以因为这样，他的爱情诗往往具备蕴藉含蓄、意境深远影响、写情细致的特点和优点，精辟重复磨碎与玩索。

无题诗到底是不是竭尽，是一个简单的问题。离开了诗歌艺术形象的整体，逃跑其中的片言只语，附会现实生活的某些明确人事，展开索隐题目式的说明，是几乎违背艺术创作规律的。象冯浩那样，将“凤尾”首中的“垂杨岸”由此可知“寓柳姓氏”（指诗人的幕主柳仲郢），将“西南”由此可知“蜀地”，从而把这两首诗说道出是诗人“将回国东川，往别令狐，过夜，而有悲歌之作”，就是穿凿附会的典型。

但这并不阻碍我们从诗歌形象的整体抵达，联系诗人的身世遭遇和其他作品，区别有所不同情况，对其中的某些无题诗不作这方面的探究。就这两首无题诗看，“轻帏”首侧重写出女主人公如梦似幻，无所相结合，横遭摧折的凄苦身世，笔意空灵总结，意在言外，其中就有可能寓含或渗入作者自己的身世之感觉。熟知作者身世的读者难于从“神女”一联中体味出有诗人在总结回忆时深慨逃难相依、终归空无的无限怅惘。“风波”一联成，如全然写出女子遭际，变得不着边际；而从比兴竭尽角度解读，反而更容易意会。

作者地位贫寒，“内无强近，外乏因依”（《祭典徐氏姊文》），仕途上不仅未遇有力援助，趁机朋党势力摧抑，故借菱枝遭到风波摧折，桂叶无月丝滋润致慨。他在一首托宫恨以寄慨的《深宫》诗中说道：“狂飚不择手段萝阴厚，清露偏知桂叶浓”，所取譬与“风波”二句相近（不过“清露”句与“月丝”句托意正相反而已），也正确性“风波”二句确实竭尽。何焯说道这首无题“直露（自伤不时逢）原意”，是较为符合实际的。

和“轻帏”副首相比，“凤尾”首的竭尽痕迹就很不显著，因为诗中对女主人公爱情生活中的某些明确情事刻画得非常精细（如“扇裁月魄”一联成），表现手法的特点比较突出。但不论这两首无题诗若无竭尽，它们都首先是顺利的爱情诗。即使我们几乎把它们作为爱情诗来读，也并不降低其艺术价值。

-----------------------------------------无题二首作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【不得而知】来是空言去绝踪，月横楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨并未美浓。蜡照半笼金翡翠，麝薰扰度刺绣芙蓉。刘郎已怨蓬山近，更加于隔年蓬山一万轻。

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香进，玉虎牵丝汲井返。

贾氏窥帘韩掾较少，宓妃拔吊魏王才。春心莫共花争放，一寸愁一寸灰。

【注解】：刘郎，据传东汉明帝永平五年刘晨、阮肇入山治病，爱好者不得出有，时逢二女子，邀至家迁居半年才还，后人以此典喻艳遇。蓬山，即蓬莱山，泛指仙境。韩寿，晋人，司空贾充的僚属，差使每在家聚会，贾女从窗格中偷拍，闻其美貌而爱人之，与通奸，差使察觉后乃以妻寿。

宓妃拔吊：曹植《洛神赋·序》：“黄初三年，作朝京师，还济洛川。古人有言，斯水之神，故名宓妃。感宋玉对楚王神女之事，欲不作斯赋。

”栽过洛水时，剌闻一女子来，追赠所用枕。宓妃，传说中伏羲氏之女。【简析】：第一首是情诗，写出与情人愁后的思念。

始从唤醒的甜梦中醒来时实在怅然若失，回忆起梦中依依惜别的情景，又匆忙地写信给她。从借出刘郎的典故，绝非今后要再行不会是完全不有可能了。

第二首也是情诗，但较为直白、内敛而伤痛，结尾二句为千古佳句，谓之人回响。----------------------------------------------------无题作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【不得而知】昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。于隔年座送钩春酒变暖，分曹射覆蜡灯白。嗟余听鼓不应官去，回头马兰台类并转蓬。【注释】：1、画楼、桂堂：都是比喻发财人家的屋舍。

2、灵犀：原有说道犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。3、送钩：也称之为藏钩。古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜败。把钩相互传输后，藏李商隐哀伤爱情的诗句?相会时难别亦无以，东风无zhidao力百花残。

（李商隐「无题」）还有李白的秋风词也不俗秋风清，返秋月明，落叶凝还骑侍郎，寒鸦泣栖复怒约会相会闻何日，此时此夜难为情如我愁门，闻我相思苦，宽愁兮宽问相忆，较短愁兮无穷近于早知如此萌人心，何如当初什结识。关于李商隐与其爱情诗　　看梁启超如何读书《锦瑟》？　　作者/李国文　　《锦瑟》是中国诗歌史上的“斯芬克思之谜”　　《锦瑟》是唐人李商隐的一首名诗。　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

　　庄生晓梦迷蝴喋，望帝春心纳杜鹃。　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。　　此情可待成回忆，只是当时已惘然。

　　这首天鹅之歌，大约作于公元858年的荥阳，旋即，诗人就在他的家乡，抱恨离开了人世。人亡故，诗长存，一千多年来，口碑流传，家弦户诵，任何一个读点旧诗的中国人，莫不告诉这首代表作。如此的身后声名，大约才能算是确实的不朽。

　　文学这东西，别人刮起，不作数，自己刮起，更加不作数，甚至当代文学史的刮起，也是不作不得数的。只有时间的检验，而且经过一个非常漫长的时间以后，那辨别才能相似于准确。所以，我的那些同行们，或者被人吹成，或者自己吹成，那副永垂不朽的大师状，都有把话说得太早之斥。只有像李商隐这样，千年以后，还有人吟唱他的诗，玩味他的诗，被他的诗打动，为他诗中的意境，悬想深感，猜测深感，那才是确实的一点不折扣的永垂不朽。

　　然而，“文章憎命约”，写这样好作品的诗人，他一辈子却活着得很失望，很艰窘。《旧唐书》说道他“坎壈终生”。“坎壈”，约为磕磕绊绊，跌跌撞撞，沟沟坎坎，连滚带爬的意思。

所以，才低命薄，屡受挫折，郁郁不得志的他，之后盛年英年早逝了。　　他只活着了47岁，当然，过于短命了一点；否则，不会有更加多的好诗，存留后世。　　这首七律，凝缩着诗人匆匆一生里的意气贫病的命运，重生失望的际遇，讳莫如深的情感，梦幻恬静的爱恋……，这一切，又如同他名姓中的那个“隐”字一样，影影绰绰，朦朦胧胧，不见好像，形似有似无，感觉得到，捉摸不了，可以意会，不可言传，那美学境界更有着千百年的中国读者。　　凡读过此诗，并稍微理解李商隐生平者，无一不出煞费心思，绞尽脑汁，期望能从这首诗中更好地找到诗人，加深地解读诗人。

于是，这首《锦瑟》之后沦为中国诗歌史上“斯芬克思之谜”。　　谜，要是一猜中即斩，也就没什么耐人寻味的了；要是总猜中不出，也就无法使人生出有密码的兴味。

而李商隐这首似乎具有难言之隐的《锦瑟》，既有庞加莱价值，又有庞加莱余地，是一个使猜解者错以为难于寻找门径的谜。然而，了解堂奥，接踵e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333231383239而至，乃是更好的欺骗和茫然。

因此，宋、元、清、清，揣度了一千来年，堪称众说纷纭，莫衷一是。而所有答案，无一不被诘难，被批评，被驳斥，被夺权，完全没一个论点需要站得住脚。　　估算，再行猜中上一千年，一万年，大约也休想找出这个诗谜，仍旧是公说公有理，婆说婆有理地分歧着。

　　梁启超的读《锦瑟》法，是读书文学作品的门径　　因此，将近人梁启超的读李商隐法，有一点我等深刻印象体会。他说道：　　义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，谈的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我说明，我连文义也解不出来。但我实在它美，读书一起令其我精神上得一种新鲜的无聊。

须知美是多方面的，美是所含神秘性的。(《饮冰室文集·中国韵文内所展现出的情感》)　　只有这样嵚峙高洁的大师，才不敢直率说道出来。一，他坦白自己并不“理会”诗中“谈的什么事”；二，他还坦白自己“解不出来”“一句一句”的“文义”。　　但是，他又说道：一，“我实在他美”，“令其我精神上得一种新鲜的无聊”；二，“美是多方面的”和“所含神秘性的”。

　　求其字句上的甚解，而领略其通体之美，得精神之享用，这才感叹读者文学作品的不二法门。中国人谈做学问，而做学问的中国人，是一点一滴，句栉字比，严肃校训，探赜索隐地做到一起的，这种治学态度，毫无疑问，当然是极为准确的。但用在文学作品上，这样死抠深挖地做到一起，不能将文学的想像力越做越杀，最后大家沦为僵尸为止。

　　说到底，诗词歌赋，小说演义，唱词话本，杂剧戏曲，根本也算不得什么见地学问。即使在封建社会里，虽然孔夫子删定的三百篇古代民谣，沦为六经之一的《诗经》。但对那时的读书人来讲，也是归属于小菜一碟，是有它可，无它也可的东西。

《红楼梦》中那位坦率的家长贾政，意味著规行距步的正人君子，也不把《诗经》当经看。他对贾宝玉的奴仆领班李贵说道：“哪怕再行读三十本《诗经》，也都是掩耳盗铃，哄人而已。”他还说道：“你去请塾里师老爷福，就说道我说道的，什么《诗经》、古文，念不必虚应故事，只是再行把《四书》一同讲明背熟，是最无非的。

”　　似乎，有两种读书方法，一种是可以“虚应故事”的，一种是必需“讲明背熟”的。既然贾老爷都指出文学作品不过“虚应故事”，我们干吗要像做学问那样“讲明背熟”呢？　　因此，梁启超的读《锦瑟》法，才是读书文学作品的门径。

　　只取其总体上的感觉，领洗，颖悟，融通，而不斤斤于字句的演绎，词义的解析，要旨的期许，典故的现代科学，宁可失之于细部的揣摩而取得整体，宁可失之于枝节的了解而做到全盘，宁可失之于末端的探究而得窥完豹，你被作品的美学意境所打动，所回响，所更有，所交织，你的读者任务，也就已完成了，你的读者目的，也就超过了。　　所以，别听得蝲蝲蛄叫唤，千万不要被那些权威专家、教授学者，牵着鼻子回头。

读者文学作品，一害怕乡夫子的陈腐，舍本逐末，顾小失大；二害怕方巾气的穿凿，郢书燕说，歧路岂羊；三害怕章句儒的刻板，咬文嚼字，胶柱鼓瑟；四怕凶讼师的偏颇，鸡蛋挑缝，苍蝇下蛆。这些所谓的评论家、注释家、研究家、编纂家，相当大程度上类似于《水浒传》里孙二娘和张顺在十字坡进的那爿白店里，所雇佣的编舞伙计，无论什么文字、什么作品，只消到得这班职业杀手的刀下，有如安放案子上的那位不吃了蒙汗药的武松，等候着的乃是大卸八块的命运。

　　一部文学作品，经得这等人的剖解，肥肉用来捏馅，瘦肉用来托臊，骨头扔到锅里熬汤，道菜推去案下喂狗，支离破碎，零七八碎，血肉横飞，不成样子。比如说，美，没了，文学的生命确有？庄子在《秋水》中说道：“井蛙不可以语于海者，拘于元神也；夏虫不可以语以冰者，笃于时也；曲士不可以语于道者，束于教教也。

”这就是梁启超和那些做学问的书虫子，对于文学作品显然有所不同的读者态度。　　文学，这种形象思维的艺术产品，其中梁启超所说的美的谜样成分，很难说得明，谈得清的。要是需要说道明讲明，还有什么谜样可言？正是这种无法用语言需要传达的体验和感觉，才包含文学的灵魂所在，魅力所在。

　　因此，梁启超读书《锦瑟》的高见，倒是文学作品的写家和读家，应当绝非的。　　李国文，作家。

现居北京。著有《危楼纪事》、《中国文人的非正常丧生》等。　　来源 ：南方都市报　　佳人锦瑟说道华年——李商隐《锦瑟》破解　　作者 张宇绰 2000.9.28　　因缘　　笔者于大一时间读书刘大杰先生《中国文学发展史》，第一次认识到《锦瑟》这首诗，立刻就被它的华丽、内敛、缥缈、谜样所迷醉，同时也告诉了此诗解法之无以。从此，“一饮琼浆百感生”，这首诗就“众说纷纭”在脑海里，不时被“调用”（retrieve）出来思维（turn over）一下。

想不明白，再放回脑中。这些场合（occasions）,多半是在等公共汽车、排队、召开、等人……之类的累赘余暇。

而岁月不居，众说纷纭多年的一首《锦瑟》，虽然一直并未取得自指出失望的“密码”，犹幸本人的学识，虽无法与日俱增，亦尚能绝非寸进。随着马齿缩短，醉心的范围也不免有所不断扩大：从理论物理到西方现代派文学，从《红楼梦》研究到经济学上的投资理论，从自然哲学到佛学，侵淫陶冶之后，思维方法也日益成熟期。更加最重要的，是人生遭际，苦辣酸甜都尝遍之时、之后，对人生的体味也有所加剧。

而此段期间，触机之后要想起《锦瑟 》一诗，而《锦瑟 》一诗亦岂须臾离开了脑际也。随着最近对几篇《聊斋》的“破解”顺利，对《锦瑟》的思维筹划也日趋成熟期。犹如化学上的过饱和溶液，只待一颗晶种的重新加入，就要两县结晶。恰值与一位灵犀之交论学，如切如磋、如琢如磨之余，辱蒙盼望期待和殷殷奖勉，于是因缘和通，撰写写了本文，热情应以找出了《锦瑟》之谜。

　　（一）《锦瑟》定解的不存在性和可探究性　　每闻数学和理论物理学的论文，开宗明义再行要辩论“解法的不存在性和唯一性。”仿此，我们再行来探究《锦瑟》一诗否有可能获得确认的说明。

　　梁启超先生说道：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什幺事，我理会不着。．．．．．．但我实在他美，读书一起令其我精神上得一种新鲜的无聊。须知美是多方面的，美是所含神秘性的，我们若还否认美的价值，对于此种文字，之后不容用力抹杀。”（《中国韵文内所展现出的情感》）　　梁任公学际天人，一代宗师，没空暇去“理会”义山诗“讲的什幺事”，而强迫逗留在喜爱一种“神秘性”的美这一层次，可置必论。

　　作家王蒙指出，像《锦瑟》这类诗“没定解也就是可以有多种解法。”他指出：“情种从《锦瑟》中刺痛情爱，诗家从《锦瑟》中深得诗心，不平者从《锦瑟》中回响牢骚，幸旅不归者诗《锦瑟》而思乡垂泪，这都是赏家与作者的合作成果。

”这就类似于历年来人们看《红楼梦》那样的见仁见智了。然而，李义山写出《锦瑟》，就如同曹雪芹创作《红楼梦》一样，自有原创的唯一确认的本旨。问题是，后人回应若无“破解”的有可能？　　我们指出，“破解”《锦瑟》的可能性是不存在的。

请求看特例思路：　　一．《锦瑟》是一首定（pseudo）“无题”诗　　《锦瑟》一诗，表面上摘取了首句的结尾两字为题。一般人都指出这种诗题，是有题而相等无题。

但实质上，全诗虽以锦瑟起兴，而结尾两句，却都是平写出锦瑟而引进正题。写出锦瑟而占到了全诗四分之一的篇幅，不堪称不最重要，故应视为稳健而非务虚。这就与其它以结尾两字为题的诗不过于一样。

因而也就有可能不像其它“无题”诗那幺困惑。于是我称作“定无题”诗。

　　二．《锦瑟》在李义山诗集中有类似的排序方位　　《锦瑟》在李义山诗集中，可以作为编年诗而位列末位，可见是他晚年之作。而在他本人晚年编订的《玉溪生诗集》中，却又被改置诸卷首。这种类似的“排序”，获取了类似的信息。探究原创的本旨，大自然要考虑到能否合理地说明这个类似的“排位”。

有了这个容许，也就协助回避了某些主观猜测的可能性，例如“令狐家婢女”的众说纷纭。要是《锦瑟》原创的本旨，感叹写出的“令狐家婢女”，它就会被位列卷首。　　三．《锦瑟》有确认的“边界条件”　　我们告诉，解法一个比较复杂的数学物理方程，如果没“边界条件”，那幺，这种方程的解法就不会是一族曲线，称作“解族”。如果有确认的“边界条件”，我们就有可能获得唯一的定解法——— 一条曲线。

再说非常简单一点，那就看起来不定积分与定分数的区别。　　《锦瑟》一诗，具有具体的“框架”。我们可以将它“化简”，而会影响它的主旨。

这也与其它无题诗有所不同。我们可以将其“化简”为：　　“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

…….此情可待成回忆，只是当时已惘然。”　　全诗当中的四句（颌联和腹联），仅有是对“回忆”“华年”的内容的明确进行，将它继续忽视，会影响全诗的主旨。

忽略，这种“修改”，却可以使诗旨凸现出来，让我们一下子就能逃跑全诗的内在逻辑。“破解”就可以从此应从。

而“破解”的结果，大自然就被拒绝需要符合上述框架。毫无疑问，一首诗也是一个逻辑系统，它是逻辑上自洽的（salf-consistent）。

　　下面，竟然我们转入明确的“破解”程序。　　（二）对颌、腹二联不作“陈情限定版”　　李商隐的《锦瑟》诗是这样的：　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：庄生晓梦爱好者蝴蝶，望帝春心纳杜鹃，沧海月明珠有泪，兰田日暖玉生烟。此情可待成回忆，只是当时已惘然。

（笔者按自己的解读特了标点）　　这首诗有一个特点，就是：颌、腹二联，迷离恍惚，收敛而无法把抓；而首尾二联正相反，毕竟回环交织，发散而且规范甚贤。正如田同之在《西圃诗说道》中所说：“垫此诗之欠佳，在一弦一柱中思其华年，心思失调，故中联不伦不次，没首没尾，于是以所谓‘无端’也。

”职是之故，千余年来，人们受颌、腹二联疑惑，一直实在“一首锦瑟解法人无以。”　　既然如此，我们何妨“向红楼存问春消息”，再行从首尾二联应从，想到能获得什幺对“中联”的提醒和限定版。

　　首联借锦瑟起兴，关键在“一弦一柱思华年”。而关键中的关键，是“思华年”。

所以笔者在标点中加了冒号“：”，解释“中联”的内容必定是“思华年”的明确展出。至于“思华年”的明确展出否要由“一弦一柱”引起，因而与锦瑟的乐曲有关，还不是最重要的。　　末联成“此情可待成回忆，只是当时已惘然。

”在对“思华年”的明确展出不作两脚的同时，对“中联”的内容又有了更进一步的提醒：“此情”，解释“中联”所述的情事，所重者是“情”。而“此”字的含义，相等于“前述”（above-said），即“中联”所述，忧毫无疑问问。什幺样的“情”呢？在末句有更进一步的解释：“惘然”。

即“惘然之情”是也。　　综上所述，本诗中联的四句，其内容应当被首联和末联成限定版为：由锦瑟引发误解，“思”及前尘影事，并主要表达当事之时的忧郁心情。全诗的关键，有四个字，这就是：思（“思华年”）、忆（“成回忆”）、爱好者（“爱好者蝴蝶”）、惘（“已惘然”）。逃跑这个精神，“中联”就不会从“收敛”而重返于“发散”，不是那幺“漫漶不可收拾”、那幺随便地可以让人见仁见智的了。

　　在对本诗试加演绎之前，现在有数充足的理由可以将笔者对本诗的解读略述如次：　　《锦瑟》这首诗，李商隐以锦瑟起兴，由锦瑟中五十弦柱中的一弦一柱而无用对自身前尘影事的“回忆”，并通过颌腹二联，用有所不同的意象，密切相关和表达了作者在前尘影事的当时亲经亲历中就早已不存在的忧郁心“情”，这种 忧郁心“情”，并非要等到事过境迁之后叹前尘，才深感“光景旋消思念在，一生夺得是感慨”也。（韩冬郎《五更》诗）。　　正如苏轼缅怀欧阳修的《西江月》所说的：“莫言万事转身空，并未转身时均梦”。

也就是说，李商隐在《锦瑟》诗中告诉他读者，他在“并未转身”时就早已疑梦疑真了。　　必须呈交留意的是，笔者这样分析，并不等于说道一首《锦瑟》，只说道得“前情如梦”四个字；也不相等说道，笔者表示同意《锦瑟》是李商隐“自伤身世”之作。应当说道，《锦瑟》的主旨是“怅触人生，情怀历乱”，具有更高近、更加内敛的意境。它向读者表达的是一种人生的感觉、领悟和忧郁之情。

虽有伤感，却不仅限于“自伤”。而对人生的领悟和忧郁，乃是人所共计，古今中外 ，概莫能外的。正因如此，《锦瑟》才不会历久常新，具备永恒的魅力。

　　（三）《锦瑟》全诗试释　　一．“锦瑟”的意象（image）　　“锦瑟”是什幺？根据明朱鹤龄《李义山诗集菚录》中的注解，“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦。女友以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟”（《周礼乐器图》）。又：“泰帝使素女钹五十弦瑟，悲，帝禁好比，故斩其瑟为二十五弦。

”（《汉书.封禅志》）。　　由此可见，锦瑟，是“绘文如锦”者，是有“文采”的瑟。而“五十弦”的瑟是古时候天神之所用，人世间现时所用的只是二十五弦的瑟。

因此，“锦瑟”的意象，就有可能是作者自况：博有文采而有所不同凡俗，意存文采而不合时宜。这样，锦瑟五十弦中的一弦一柱，才不会像树根的年轮一样，感受到作者思忆几十年来的回忆。细玩全诗，形似还可以再加一种“忧郁”：是义山寄情于锦瑟，还是锦瑟化身为义山？　　“人生识字老是复”，“一饮琼浆百感生”。

于是以因为读书识字，有了文采，有了梦幻，对人生才有了更加深刻印象的体验，更加深刻印象的疑惑。百感交侵，忧郁历乱，都只为瑟被“无端”端地“绘文如锦”，人被“无端”端地教以识字修身。可胜概叹！　　二．“无端”　　汪师韩在《诗学篡闻》中说道：“《锦瑟》乃是以古瑟自况……世所用者，二十五弦之瑟，而此乃五十弦之古制，不为时尚。

出此才学，有此文章，早亦为难其故，故曰“无端”。”　　薛雪在《一瓢诗话》中说道：“此诗仅有在起句‘无端’二字，通体妙处，俱从此出有。意云：锦瑟一弦一柱，已足令人怅望年华，知道何故有此许多弦柱，令人怅望不尽；仅有形似责怪锦瑟无端有此弦柱，欲致无端有此怅望……。

”　　上面两说道大体将近是。“无端”，意指“没来由”。再加感情色彩，可以释为“好没来由”：锦瑟啊锦瑟，你为什幺偏要有五十根弦？义山啊义山，你为什幺偏要去读书识字，作赋作诗？这也还罢了，好端端的一个书生，为什幺敲着立身不回头（二十五根弦），却没想到要去学道求仙（五十根弦），以致整个人生被弄得连自己都恣意觉着忧郁，到底是什幺样的因缘在不信啊？！　　三．“一弦一柱思华年”　　据胡仔的《苕溪渔隐丛话》自述，东坡指出：“此出有《古今乐志》，云：锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之，其声也带内、恨、清、和。

”大体李商隐白鱼就让自己手抚素女所鼓锦瑟的一弦一柱，想象中听见了瑟的曲调。音乐语言与回忆的回想互为融合，欲构成了颌腹二联的种种意象。　　四．“晓梦”与“爱好者蝴蝶”　　我们开始转入颌联。如按前文所述，瑟所弹出来的曲，有“带内、恨、清、和”四种，则颌联与腹联正好四句。

分配一起，看起来一挺亲密。　　据《邵氏见闻后录》说道：“庄生、望帝皆瑟中古曲名”。此谈谈则好矣，惜有孤证之斥，只不作考虑到吧。　　庄生梦蝶，是熟典：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝶也。

”庄周作梦，化身为蝴蝶，闲“带内”自在；无语，又变成庄周。于是他自己都任性了：究竟是庄周梦为蝴蝶呢？还是蝴蝶梦为庄周？　　再行说道“晓梦”。比如早上五点钟方才开始做到的梦，梦无以无法持久，只如电光石火，这是一层意思；笔者更进一步指出，“晓梦”更加有可能写出幸福安稳的儿时。

汪师韩在《诗学纂言》中说道：“‘晓梦’喻少年时事。义山早于负才名，登第任官，都如一梦。”有一定道理。

但笔者以为，更好地不会是和小朋友一起捉鱼、放风筝、捉迷藏那种童趣。然而，即使在最幸福的时候，聪慧慧悟的孩子也不会隐隐实在好象有点儿不对，朴素地猜测到“好物必不坚牢”：“我能总有一天这样快乐吗？”、“我是谁？”，因而不会深感思念和意兴萧索。几十年后“回忆”，更觉“有情均幻，有色皆空也。”（叶矫然语，闻《龙性堂诗话》）　　再说“爱好者蝴蝶”。

庄生梦蝶之典，乃是可以是“莫法特飞舞”；也可以是“栩栩然闲适”。从上文可见，笔者是偏向于后一种乃是的。　　五．“望帝春心纳杜鹃”　　偷偷地说一句，颌联所用两典，与崔涂《春夕》所用两典完全相同：“蝴蝶梦中家万里，子规枝上月三更加”。都用了蝶梦、鹃愁两典。

当然，用事虽同，本意迥异。　　根据冯浩录，《文选．蜀都诗》注中谓之《蜀纪》说道：“杜宇王蜀，号曰望帝。

宇死，谓说道云：宇化为子规。蜀人言子规兜，皆曰望帝也。”又据朱鹤龄录，谓之《蜀王本纪》：“望帝使鳖魂魄水利，与其妻合，后悔，且以德厚不及鳖魂魄，乃委国授之。

望帝去时，子规方鸣，故蜀人恨子规鸣而思望帝。”　　总之，这也是个熟典。望帝本人的“春心”，是“使鳖魂魄水利，与其妻合。”义山的“春心”呢？　　前文我们说道到“晓梦”不应是指儿时情事，“春心”大自然不应指青年时情事了。

义山风流韵事很多，我们这里只需说道一件最刻骨铭心的：　　据钟来茵先生考据，义山二十三岁于河南玉阳山东峰学道。而玉阳山西峰的灵都观里，有一位姓宋的女道士，她本是侍奉公主的宫女，后随公主进道。宋姑娘年长、聪慧、美丽，因两峰之间的往来，迅速就与义山双双坠入情网。当然，这种偷欢是不容于礼教和戒律的。

恋情曝光后，男的被弃下山，女的被遣送回京。但诚恳的相识，往往终生感人。义山晚年在长安还与宋氏相见……（《李商隐爱情诗解法》，学林出版社）　　“春心莫共花争放，一寸愁一寸灰”（李商隐《无题》）。正是“望帝春心纳杜鹃”很好的注释。

华阳山的恋人，由于环境严峻，欢期幽会都是“来是空言去绝踪”（义山《无题》），来去飘忽不定，为欢喜一段时间，并且随时有谋反分飞的危险性。爱情中的义山，自知“垫人生奇福，常恐消受不得也。”在滞雨尤云之时，一方面不会十万倍地爱护欢娱之一段时间；另一方面不由得不会因为想起“永好”之决意，而怅然若失。

这也是当时就不会“惘然”而不用等数十年后“回忆”才不会实在“万缘皆空”的。会有结果的恋情，换得的认同是终生的伤感。“夺得加深大哭一场”，宛似杜鹃啼血。

那幺，是作为皇室后裔的李义山（望帝）幻化成杜鹃呢，还是杜鹃幻化成了望帝？欢会时的春宵一刻，轻怜蜜爱人；思念后的牛衣清夜，独对孤灯，在在都要让人忧郁。　　“望帝春心纳杜鹃”，说道的是：作者想象中手抚五十弦锦瑟，瑟曲转至“恨”徵。随着乐曲的韵律，回忆起玉阳旧梦的双飞彩凤、血泪愁。整句写出的是一生中的爱情、愤恨和忧郁。

　　六．“沧海月明珠有泪”　　这一句比较复杂，共计四个意象（image）：沧海、明月、珠、泪。让我们再行来想到它们之间的关联：　　1． “海”和“月”　　海的运动（潮汐）和月的盈缺涉及，这是大自然常识。

　　2． “月”和“珠”　　据《吕氏春秋》说道，“月乃群阴之本：“月望则蚌蛤实，群阴盈；月晦则蚌蛤元神，群阴亏”。又据《吴都赋》说道：“蚌蛤珠胎，与月盈全。”又：《汉书．扬雄．羽猎赋》说道：“剖明月之珠胎。

”可见，“珠”也和“月”的“望、晦”涉及。　　3．“珠”和“泪”　　《博物志》说道：“南海有鲛人，水居如鱼，不废置绩织，其眼泣则能出有珠。”又，郭宪《别国洞冥记》说道：“味勒国在日南，其人乘象入海底所取宝，宿于鲛人之宫，得泪珠，则鲛人所泣之珠也，亦曰泣珠。”可见，“珠”可以是鲛人的“泪”；而“珠有泪”，则是一个逆向变化：“珠”开始化去而新的变为“泪”（ reducing to tears )。

　　4．“海”和“珠”　　根据上条所谓之，由此可知鲛人是住在海中，而孕珠的蛤蚌也是在海水里的。因而，“沧海”不应是“珠”的出产地。恰如“兰田”是“玉”的栽种和生长地。

　　又据《新唐书。狄仁狄杰传》说道：“……使阎立本召讯，异其才，谢曰：“仲尼称之为观过知仁，君堪称沧海遗珠矣。

”　　综上所述，我们来试释这一句：　　瑟的曲音转至“清”，随着清越的曲音，我们或许慢慢看到这样的图景：茫茫沧海，上有一轮满月。而沧海中有一颗寂寞的明珠，却不含着眼泪，其意境悲“清”而寂寥。意思好象极为显著：政治冬至之时，本不应野无遗贤，珠玉皆不应搜罗只剩。

可是独特明珠一颗，被消逝在它的产地（尽管它未蓄意隐于山林！），寂然垂泪。联系作者的身世，抱着绝世之才华，却莫名其妙地接踵而来牛李党相争，再一不为世用。

一颗明珠，被投闲置散。从鲛人之泪变为的“珠”，日益被“还原成”（reduce）成“眼泪”这种多余之物。感叹“ 陷梁鸿于海曲，岂乏明时？”（《腾王阁序》），感叹万般无奈！　　因此，如果说，“望帝春心纳杜鹃”一句谈了“华年”中的爱情，那幺，这一句谈的乃是“华年”中的事业。

　　还有最重要的一个问题：“当时已惘然”是怎样的一种“惘然”呢？　　作者青壮年时，人们所看到的是有如“海上生明月”般的一派政治冬至好景，月是满月，正是报国的好光景。可是，作者却绝非欺骗：　　1． 月“剩”，则暗示着开始南北“盈”和“补”。作为大唐宗室的作者，忧虑国运，可不不会预想到唐室破败，兴索靖荆棘铜驼之恨，黯然垂泪于众人皆大欢喜之时，闻满月而猜测：“好则好矣，只怕无法持久呢。

”这，是“惘然”；　　2． “珠”和“泪”可以互相转化（闻前文）。鲛人泣，而泪成珠；珠有泪，则珠渐渐“化去”，又“还原成”成泪。

是珠还是泪？襟上不明晰。正如庄生和蝴蝶一样，是庄生梦中幻化为蝴蝶？还是蝴蝶在“非梦”时幻化为庄生？是鲛人泣泪成珠？还是珠“发育”而成泪？此时此身，究竟是合该不受人青睐，争相宝爱的明珠，还是“百无一用”的“带上汁的”书生？这也是“惘然”。　　作为参照，让我们来看一看《红楼梦》。

人人都看著贾府是“烈火烹油，鲜花着锦之盛”，而宝玉所感受到的毕竟：“悲凉之雾，遍被华林”。　　七．“兰田日暖玉生烟“　　据《长安志》：“兰田山在长安县东南三十里，其山产玉，亦名玉山”。

无独有偶，李义山及第前，曾在玉阳山修仙习业（闻前文）。义山有诗一首，篇名《玉山》，实暗指玉阳山。该诗的结尾二句说道：“玉山低与阆风楚，玉水清流不储泥”。

“玉水”不应所指玉阳山下的玉溪。义山以“玉溪生”为号，可见“玉山”、“玉水”，对其一生影响之大、之浅，感叹刻骨铭心，终生感人。“玉山”还有一个典故，那就是《穆天子传》说道的：“天子北征东还，至于群玉之山”。

而《山海经、西山经》中“玉山”一语的注释说道：“《穆天子传》谓之群玉之山”。我们告诉，玉山，乃是西王母所居之处。穆天子到玉山造访西王母，在瑶池上祝酒时，“西王母为天子谣曰：‘……将子无死，尚可复来。

’”（《穆天子传》）。而李义山的《瑶池》一诗也说道：“八骏日行三万里，穆王何事不再来?!”　　那幺，“玉”和“烟”有什幺关联呢？《搜神记》中有一篇《吴王小女》，说道的是吴王之女名为紫玉，和童子韩最重要好。因吴王赞成，紫玉殉情自杀身亡。而韩重情无以尽，意感人，趋紫玉墓观礼。

于是人鬼情未了，紫玉与韩重欢不会，并赠他以墓葬之珠。后来紫玉又在宫中现身，向父母解释这颗珠不是韩重盗墓扣除，乃是自己所李商隐的爱情诗有何特点?``李商隐的爱情诗没使用直抒胸臆的方式，而是通过想象，利用典故，把实情实景转化成为一种扑朔迷离、阴暗隐约的意象，把自己悲哀悲痛的心声，埋在深曲含蓄的诗境中，从而使作品具备一唱三叹的韵味。李商隐用一首诗告诉他你，什么才是恐惧的爱情：一寸愁李商隐最差的诗有两类，一种是咏史诗，另一种是爱情诗，即便我们说道是另有所相赠，但我们总讨厌当成爱情诗来看，李商隐的爱情诗，我们不得已这样说道，这样解读，其中相当大一部分都是伤感之作，却总能写出尽我们的心里，收到我们心中幽情，知名的无题诗《无题·飒飒东风细雨来》就是其中的代表作品，全诗写出一位浅锁住幽闺的女子执着爱情而破灭的恐惧之情。

原诗如下：无题·飒飒东风细雨来唐代：李商隐飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香进，玉虎牵丝汲井返。贾氏窥帘韩掾较少，宓妃拔吊魏王才。

春心莫共花争放，一寸愁一寸灰！东风飒飒，阵阵细雨随风飘骑侍郎盛开，荷花塘外的那边，传到了声声重雷。有锁纽的金蟾香炉，香烟云雾别致，状似玉虎的辘轳，机车绳索汲井水。贾女于隔年帘窥韩寿，是爱人他年轻貌美，魏王哭泣甄氏拔吊，赋诗比作宓妃。

呵，我这颗心仍然与春花一起生根；怕使我寸寸愁，都化成了烟灰。首联成“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

”刻画环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨；芙蓉塘外，传到阵阵重雷。既隐隐表达了生命萌动的春天气息，又具有一些凄迷黯淡的色调，烘托出女主人公春心萌动和难以名状的忧郁悲哀。颔联“金蟾啮锁烧香进，玉虎牵丝汲井返。

”写出女子居处的幽寂。室内户外，所见者惟枪机的香炉，汲井的辘轳，它们衬托女子幽处孤独的情景和宽日无趣、浅锁住春光的思念。香炉和辘轳，在诗词中也常和男女欢爱联系在一起，它们同时又是牵动女主人公愁之情的东西，这从两句分别用“香”、“丝”谐音“互为”、“思”可以闻出有。

总之，这一联成用为诗、比，既展现出女主人公深闭幽闺的孤寞，又似乎她内心时时被牵动的情丝。颈联出句“贾氏窥帘韩掾较少”用于贾充女与韩寿的爱情故事。

《世说新语》载有：晋韩寿美貌，大臣贾充建他为掾（僚属）。一次充女在帘后看出韩寿，私相慕悦，欲通奸。

女以皇帝赐充之西域异香e799bee5baa6e78988e69d8331333365663436赠寿。被充所察觉，欲以女妻寿。对句“宓妃拔吊魏王才”用于甄后与曹植的爱情故事。闻《文选·洛神赋》李善注说道：魏东阿王曹植曾欲嫁给甄氏为妃，曹操却将她许给曹丕。

甄后被谗死后，曹丕将她的遗物玉带金镂枕赠送给曹植。曹植离京归国途经洛水，哭泣甄后对他说道：“我本托心君王，其心逼令。此吊是我在家时从娶，前与五官中郎将（曹丕），今与君王。

”曹植感其事作《感甄赋》，后明帝更名《洛神赋》（句中“宓妃”即洛神，代指甄后）。由上联的“烧香”引向贾氏窥帘，追赠梨韩掾；由“牵丝（思）”引向甄后拔吊，情思大大，藕断丝连。

这两个爱情故事，尽管结局幸运地有意外，但在女主人公的意念中，无论是贾氏窥帘，爱韩寿之较少俊，还是甄后情深，慕曹植之才华，都体现出有青年女子执着爱情的心愿之反感，奔放。末联成“春心莫共花争放，一寸愁一寸灰！”忽然巨变，憧憬幸福爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，因为寸寸愁都化成了灰烬。这是浅锁住幽闺、渴求爱情的女主人公愁决意的伤痛高声。

热情转化成破灭的悲伤和反感的愤慨。以“春心”喻爱情的憧憬，是平时的比喻；但把“春心”与“花争放”联系一起，不仅彰显“春心”以幸福的形象，而且表明了它的大自然合理性。“愁”本是抽象化的概念，诗人由香销成灰误解出有“一寸愁一寸灰”的奇句，化抽象化为抽象，用反感对照的方式表明了美好事物之吞噬，使这首诗具备一种动人心弦的悲剧美。

李商隐的爱情诗总共有多少首？是哪些？无题 作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【闺情】 相会时难别亦无以，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但恨云鬓改为，夜吟应慧月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。注解： 1．无题：唐代以来，有的诗人不不愿标示需要回应主题的题目时，常用“ 无题”作诗的标题。2．丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非杀了，思念才 不会完结。

3．泪始干：泪，指自燃时的蜡烛油，这里所取双关义，指愁的眼泪。4．晓镜：早晨梳妆照镜子；云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。5．蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被缅怀者寄居的地方。

6．青鸟：神话中为西王母传送音讯的信使。无题 作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【五古】 类别：【不得而知】 八岁偷走照镜，宽眉已能所画。

十岁去踏青，芙蓉不作裙衩。十二学弹筝，银甲未曾运。十四藏六亲，悬知犹未婚。

十五泣春风，背面秋千下。无题二首 作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【不得而知】 凤尾香罗厚几重，碧文圆顶夜深针。扇裁月魄羞难凌，车回头雷声语未通。曾是寂寥金烬亮，折断无消息石榴白。

斑骓只系由垂杨岸，何处西南待好风。轻帏深下莫愁堂，枯后清宵一眼宽。神女生涯元是梦，小姑居处本无郎。

风波责备菱枝很弱，月丝谁教教桂叶香。的路愁了毋，未妨思念是清狂。【注解】： 莫愁：泛指少女。

典出梁萧衍《河中之水歌》：“河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。” 【简析】： 第一首形似写出一位女性在怀思所爱人。写出浅夜难眠还在缝制罗帐，回忆起当时偶遇的情景。

及写出渴求和思念的心情，期望着有机缘能再行遇见。也可以从男性的角度作拟女方的说明。第二首，写出少女醒后细品梦中的情景，必定若俱，徒自伤感，并回应为了爱情甘愿受折磨，决意追求幸福。

无题二首 作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【不得而知】 来是空言去绝踪，月横楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨并未美浓。

蜡照半笼金翡翠，麝薰扰度刺绣芙蓉。刘郎已怨蓬山近，更加于隔年蓬山一万轻。飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香进，玉虎牵丝汲井返。贾氏窥帘韩掾较少，宓妃拔吊魏王才。春心莫共花争放，一寸愁一寸灰。

【注解】： 刘郎，据传东汉明帝永平五年刘晨、阮肇入山治病，爱好者不得出有，时逢二女子，邀至家迁居半年才还，后人以此典喻艳遇。蓬山，即蓬莱山，泛指仙境。韩寿，晋人，司空贾充的僚属，差使每在家聚会，贾女从窗格中偷拍，闻其美貌而爱人之，与通奸，差使察觉后乃以妻寿。宓妃拔吊：曹植《洛神赋·序》：“黄初三年，作朝京师，还济洛川。

古人有言，斯水之神，故名宓妃。感宋玉对楚王神女之事，欲不作斯赋。”栽过洛水时，剌闻一女子来，追赠所用枕。宓妃，传说中伏羲氏之女。

无题 作者:【李商隐】 年代：【唐】 体裁：【七律】 类别：【不得而知】 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。于隔年座送钩春酒变暖，分曹射覆蜡灯白。

嗟余听鼓不应官去，回头马兰台类并转蓬。【注释】： 1、画楼、桂堂：都是比喻发财人家的屋舍。2、灵犀：原有说道犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。

3、送钩：也称之为藏钩。古代腊日的一种游戏，e68a84e799bee5baa6e997aee7ad9431333332643263分二曹以较胜败。

把钩相互传输后，藏 李商隐的无题中传达两人爱情的无比真挚竭尽的丧命不渝的深情地诗句是春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。——唐·李商隐《无题》 [理解] 这两句是用春zd蚕到杀吐丝方尽和蜡烛燃尽泪才流干，比喻对所爱的人至死不渝的深情，无内贫无尽的别怨和思念。两句诗既是诗人爱情心理的辛酸，又是诗人人生态度的象征物。

现在常用来回应真挚的爱情。“春蚕”一句经常借出来形容对事业无容限忠心的献身精神。蜡炬：蜡烛。

泪：指蜡烛自燃时滴下的脂油。借喻眼泪。

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